Atuação para Teatro, Cinema e TV

Numa profissão instável como a do ator, não existem receitas. A trajetória é de cada um.

A descoberta do teatro, primeiras oficinas no Bando de Teatro Olodum, identificação e desafios.

A busca do erro para se reinventar e manter a criatividade viva.

A falta de recursos no teatro de grupo exige a necessidade de ser criativo para se viabilizar. Dessa criatividade nasceram formas de se produzir e também de pesquisa. Pesquisar o comportamento humano, a forma dos animais, se aproximar das pessoas e da vida para criar.

A importância dos mentores do Bando Teatro Olodum. Formação de novos repertórios, referências, provações e disciplina.

Os desafios de fazer uma assinatura nos personagens que fuja de estereótipos. Subverter as lógicas do mercado com liberdade e criatividade.

É fundamental para o ator assistir peças, filmes e séries para observar e aprender com seus pares.

Toda obra é um registro do seu tempo. Estar atento ao contexto histórico como suporte criativo.

A voz e o corpo são as ferramentas do ator. O aquecimento para proteger de lesões e gerar prontidão mas também como estratégia de uso de energia para diferentes ocasiões.

A criação de partituras a partir de exercícios. Trazer elementos fora de sua personalidade ou potencializar algo seu para determinado personagem. Pontos de tensão e pontos de energia.

Crucial na construção do personagem. O diálogo com o figurinista. O que a roupa diz sobre o personagem? Como se apropriar dela no processo criativo?

Existem muitas formas de preparação, diferentes profissionais com inúmeras técnicas. Porém a base de tudo é muita troca, muita conversa e sobretudo confiança.

Aprender a ler o texto, o sentido das palavras, criar imagens com as formas de dizer as palavras, o subtexto como camadas dentro da cena.

Se liberte de querer acertar de primeira. Começar sem intenção, primeiro ouvindo e entendendo o que o autor quis dizer. Leia de novo, reflita, pesquise, descanse e leia de novo.

Acompanhe a primeira leitura do texto e suas descobertas. Cada ator tem suas estratégias, vícios e manias. O caminho é seguir buscando.

O processo de preparação da cena. Sair da mesa e ir para a ação. A incorporação de objetos, espaço, marcas. Relação com o diretor, a câmera como linguagem, repetição até encontrar a cena.

A improvisação revela uma visão de mundo de quem está no jogo. Sempre um grande desafio, o importante é estar aberto para se conectar com o outro e aceitar tudo que vem.

Num processo cada um é de um jeito. Com alguns vai se dar mais, com outros menos. É possível aproveitar as relações como estímulo criativo e criar laços para a cena.

A escuta é fundamental para gerar conexão entre os atores, manter o ritmo e gerar musicalidade cênica.

Fazer escolhas em cena para fugir do óbvio, ressignificar os clichês e oferecer um novo ponto de vista.

Buscar boas opções em terreno incerto, relaxar e encontrar uma energia pro personagem.

Coragem e descobertas.

Aos vinte um anos um enorme desafio num trabalho que exigia muita entrega e confiança.

Esse filme com processo tão intenso, com cenas de sexo e violência, foi preciso muita coragem, confiança e afeto.

Grande desafio fazer menos. Criar um gaúcho sem esteriótipos e sotaque.

Fazer um filme tão próximo e com gente tão próxima pode parecer mais fácil, mas é o contrário.

Uma relação intensa de familiaridade e reciprocidade.

As primeiras experiências foram difíceis. Câmera, set e achar um tom para o personagem.

O conhecimento técnico é fundamental mas sem perder a espontaneidade.

Achar o tom para as diferentes linguagens é sempre um desafio. Mas fazer com verdade é a essência de tudo.

O processo de preparação do espetáculo O Topo da Montanha.

O processo de preparação do espetáculo O Topo da Montanha.

No teatro, cada público é único e tem seus humores. Como lidar com isso?

Num mundo onde atores às vezes são colocados como reis, o verdadeiro cliente é o público.

O que é ser um ator hoje em dia? Qual seu papel na sociedade?

Ambos sempre presentes na vida do ator. Vaidade faz parte mas é bom achar a medida. Fracasso é ruim mas ensina.

Saúde física e emocional. Cuidar de si e estar conectado com a família e amigos.

Normal não ter as respostas. Aprenda a dividir o tempo e busque estar preparado.

Para estar nesse mercado, ética, compromisso e respeito com os colegas é fundamental.

Prepare seu currículo, faça um bom videobook, aproveite as redes sociais, encontre sua turma e crie seu espaço.

Foi sempre se antecipando seja no teatro, na escrita ou na direção. Sempre buscando novas rotas de fuga, se reinventando para sobreviver.