Design, Ilustração e Direção de Arte com Rico Lins

Mais do que o design puro, Rico reafirma seu interesse pelas imagens. Faz o combinado de ser o mais transparente possível a respeito dos seus processos de criação e pensamento.

Ruim de bola na infância, Rico refugia-se na biblioteca do seu avô entre HQs e livros ilustrados. O tio materno foi seu mentor no campo das artes e do pensamento. As experiências com arte e comunicação no colégio vocacional em São Paulo e a graduação na ESDI – RJ, seus professores e mentores.

Vivências na imprensa alternativa na época da ditadura no Brasil. Contracultura, antropofagia e humor. Paixão pela colagem, HQ, ilustração. Os grandes mentores e referências para o seu trabalho no Brasil e no mundo.

Viajante nato, Rico morou e trabalhou em Paris, Londres e Nova York. No percurso, compreende as relações deste nomadismo com seu trabalho. Como harmonizar origens brasileiras e influências globais?

Quanto mais você se aproxima das suas origens, mais original será a sua expressão. Mas como escapar dos clichês “tropicais”? O desafio do designer : como assumir suas raízes sem perder de vista o diálogo global?

O que é um bom design? Quais as funções do design? Social, poética, simbólica, utilitária? Entre forma e função, Rico opta pela fricção. Qual a diferença entre o design de informação e o design de comunicação?

Que elementos compõem a linguagem visual? Como articular os elementos visuais para compor um discurso imagético? Clichê: herói ou vilão? O duplo sentido e a construção de múltiplas camadas de significado. Figuras de linguagem como inspiração para uma gramática das imagens.

O conceito como ponto de partida. O conceito como atitude do designer. Só um conceito forte e um processo criativo bem desenvolvido levam a resultados de qualidade. O cliente como parte do processo.

O processo criativo não tem regra, não é algo linear. O briefing como provocação e conjunto de diretrizes. Indo além do briefing. Como equilibrar o racional e o subjetivo? Qual a importância do acaso e do erro na criação? Como inocular no processo criativo elementos externos ao briefing?

Cartaz! O produto gráfico mais simples e direto que existe! Cartaz x Espaço Público. Influência dos cartazes poloneses no mundo. A experiência de Rico como colaborador na exposição internacional “Design Local/Design Global”.

O Grupo francês Grapus convida Rico a integrar a exposição comemorativa do bicentenário da Revolução Francesa com designers de diversos países no mundo. Um cartaz inspirado no tema Direitos Humanos.

Experiências com a criação de cartazes para o teatro explorando técnicas como Lambe Lambe e colagem. Alguns cases: “Les Éphémères” do lendário grupo francês Thèâtre Du Soleil no SESC SP, “Oleanna” de David Mamet e “Eu Sei Que Vou Te Amar” de Arnaldo Jabor.

O fascínio de Rico pela colagem e sua visão de que nessa expressão o todo é sempre maior do que as partes. A colagem na história da arte no século XX. Cubismo, dadaísmo, surrealismo e arte contemporânea. O diálogo da colagem com o cinema e com outras formas de expressão visual.

Rico conta sobre sua experiência com os cartazes dos filmes “Labirinto de Paixões” do aclamado diretor espanhol Pedro Almodóvar e “La Boca Del Lobo” do diretor peruano Francisco Lombardi.

Uma aula prática. O processo de criação de Rico na composição dos cartazes para os Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro 2016 e para a primeira edição da Bienal de Cartazes do Uruguai com o tema Politicamente Incorreto.

Rico fala sobre sua relação com os cartões postais ao longo do tempo. Quais os novos usos dos postais depois que abandonamos o seu envio pelo correio? Novas funções e relações.

O treinamento de Rico como ilustrador na imprensa alternativa no Brasil, e como esta experiência o ajudou quando ele se mudou para Paris e Nova York. Sua experiência no competitivo mercado norte-americano. Como as mudanças na tecnologia impactaram a forma de se fazer ilustração.

A experiência de Rico no mercado editorial nacional e internacional. O desafio da criação de capas para as revistas Newsweek e Bravo.

A parceria de mais de 30 anos de Rico com a revista acadêmica alemã Kultur Revolution. Um projeto que tinha tudo para dar errado mas segue até hoje.

A colaboração de Rico com o mundo da moda. O processo de criação coletiva para os catálogos da ZOOMP.

A expansão digital e os livros enquanto objetos gráficos. Rico revela o processo de colaboração com a editora Língua Geral. Processos de criação do guia “Atlax” e do livro “Tropicália”.

As mudanças no mercado fonográfico e novos modelos de consumo da música no mundo digital. Os LPs, CDs e outras matrizes analógicas eram campos de experimentação para os designers gráficos. Capas realizadas para Miles Davis, David Bowie, Gilberto Gil e João Penca & Seus Miquinhos Amestrados.

As imagens em movimento. A experiência de Rico com animação no Royal College em Londres e seus desdobramentos na carreira de Rico. Alguns trabalhos de videografia realizados para a MTV Brasil, para a Rede Globo e para a série “O Povo Brasileiro”.

Qual a função da logomarca? A logomarca é a ponta do iceberg. Por trás da logomarca existem incontáveis elementos a serem considerados, contemplados e atendidos.

Linguagem gera identidade, identidade gera pertencimento. A identidade como parte de um sistema de comunicação. Identidade vem de dentro para fora e não de fora para dentro. Os trabalhos de Rico para Orquestra Jazz Sinfônica e Projeto Guri.

O processo de criação de um sistema de linguagem para a marca Natura em parceria com Ricardo Guimarães da Thymus Branding. A busca de uma unidade de linguagem para aproximar o ético do estético. Uma consultoria de soluções de comunicação a partir de uma marca já construída.

Como criar conexões mais amplas no desenvolvimento de trabalhos corporativos e comerciais? Rico conta suas propostas “fora da caixa” para o lançamento de produtos da indústria de papel e celulose.

A experiência de Rico como curador da exposição “Brasil em Cartaz”, em Chaumont, na França, em 2005. A importância de se preservar a memória gráfica. A exposição “Connexions/Conexões” promove a ligação entre designers franceses e brasileiros.

Quais são os limites entre a arte e o design? O design gráfico reflete o efêmero, enquanto a arte pretende ser algo permanente. Rico compartilha suas experiências entre estes dois universos bastante diferentes mas convergentes.

Como montar um portifólio? Dos elementos analógicos/impressos até os GIFs animados. Reaproveitamento e reciclagem na construção de portifólio impresso. Portifólio como registro do processo.

Como estruturas empresariais mais enxutas permitem que você tenha mais autonomia como designer. Em que mercados/setores/nichos você quer focar o seu trabalho? Trabalhar para o mercado é um ótimo caminho para ampliar repertórios.

Alguns conselhos que podem fazer a diferença na carreira de profissionais iniciantes na área do design em suas múltiplas configurações. Rico preparou com carinho uma lista de dicas à nova geração.